康丁斯基

康丁斯基1866 ~ 1944 AD 康定斯基1866出生於莫斯科，     早年學習了鋼琴和大提琴，這對於他後來嘗試將音樂展現在畫布有絕對的影響。他在近三十歲時，受到莫內﹝Claude Monet﹞的啟發，毅然決定從當法律教師的工作改當畫家。 無題﹝Untitled﹞1910 年鉛筆‧水彩‧墨‧畫紙，49.6 x 64.8 公分 龐畢度藝術文化中心，巴黎﹝Paris﹞，法國《無題》 這幅畫是康丁斯基第一幅以水彩為顏料所畫的抽象畫，他想藉此表現我門的內心世界。 構成第八號﹝Composition VIII﹞ 1923 年油彩‧畫布，140 x 201 公分 古根漢美術館，紐約﹝New York﹞，美國 1922 年，康丁斯基加入包浩斯學校，成為教師之後，發現這裡對他追求藝術創作相當支持。在包浩斯的環境裡，德國表現主義的手法，到了 1920 年代中期，發展成為當時藝術主流的構成主義。康丁斯基於是運用顏色與造形表現心理與精神效果。在《構成第八號》這件作品裡，幾何造型所形成的震盪場面，不斷在動感與沈著，進取與平靜之間製造反覆的效果。左上角的圓圈是這幅畫的主角，它代表宇宙間一個個協調的圓圈。康丁斯基為這圓圈解釋說：「它是許多對立的融合，它集合向心與離心於一形，並使之平衡。」 溫和的活力﹝Moderate Energy﹞ 1944 年油彩‧畫布，42 x 58 cm 公分 龐畢度藝術文化中心，巴黎﹝Paris﹞，法國《溫和的活力》是在康丁斯基去世的那一年，他完成的最後一幅作品。從構圖和形象表現的選擇上，露出了一種淡淡的哀愁，它包涵了康丁斯基一系列以「飛翔」和「上昇」為共同主題的作品的特點。 　　在這幅畫中一畫中，康丁斯基把他的構圖放置在一條大帶子上，這條大帶子就好像是一大塊地毯，依照對角線角度把長方形的畫面切開，從而把左上方的上部與右下方的下部分開。在上部，被藍紫色調背景襯托下，他畫了一串深色四方形，加上白色邊緣，顯得特別明亮，宛如點點繁星。在這些四方形當中，他又放上一個飛翔的形象，正如波浪起伏，乍看之下好像是一隻水母，不過仔細一瞧，又令人覺得像是一位天使的身影。在下部飄蕩著兩隻有裝飾物的變形動物。在空間旋轉著的大帶子，也同樣具有裝飾性：綠色背景上的灰紫色三角形；粉紅和紅色底子上的深色顆粒和斑點；淺粉紅色上面的深色線條；灰紫色底子上的灰色及粉紅色；深色背景上的紅色箭頭等等。從這幅作品中，我們可以感覺到，康丁斯基想顯示出他是一位最「現實主義」的畫家，因為在他所有的繪畫中，不僅表現了已經存在的和被我們所熟悉的東西，而且還表現了他的心靈所發現的東西，以及他的精神所創造的東西。透過繪畫，他彷彿向人們揭示著:「宇宙的新秩序已經到來。」  康定斯基在他後期的創作中， 融合了自己早期直覺式的畫風和後來的幾何圖形風格，這些無疑為他的作品增添了一種新的理念。他是一位能將色彩與音樂等同起來的畫家，讓人們能夠「聆聽」繪畫，「描繪」音樂。 康丁斯基被稱為抽象藝術之父。