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 美國有一個畫家叫湯布利，在他小的時候跟我們一樣喜歡塗鴉。隨著年齡，長大之後我們就不敢再塗鴉了！如果還這樣畫，人家就會笑我們。湯布利卻不怕人家笑，他用自己生活裡的感覺作畫。
他的畫題目通常叫「無題」，別人問他畫什麼？他也不多說，要別人自己想。在這些塗鴉的畫裡，你發現了像上揚如火，弧線如水波的，細如髮絲的線條，有紅色、橘色、黃色看起來像火舌 ----
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另一個很有名的畫家叫克利，也喜歡塗鴉，更喜愛用單純的線條或單純的色彩作畫。
這幅綠色的畫名叫「牧歌」，裡面幾乎是由x和○的符號構成，形成一張很豐富有韻律感的畫面，雖然我們未必完全了解畫裡的意涵，它令我們感動。克利喜歡幻想，喜歡在紙上綴滿星星、月亮、花、草、動物 --- 我們可以在畫裡聞到畫家的世界。
這是現代畫最令我們著迷的地方。小朋友你喜歡嗎？
摘自巴魯巴書裡第8-11頁
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 克利用許多符號塗鴉的作品。
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 康丁斯基發現，大部份的畫家，只注意到外面的世界，也就事我們肉眼看到的像人、房屋、山、樹、桌子 -- 而沒有注意到我們內在的世界。
這個世界是抽象的，很難表達。而他也發現，這些亂塗的東西，好像比較接近我們內心真正的感覺。
除了我們直接感受到快樂和悲傷的情緒外，在我們生活體驗裡還有很多抽象的，如夏天悶熱的感覺，冬天寒冷的感覺，腳踩到碎片的感覺，馬路上吵雜的車聲，擠公車的感覺。康丁斯基用塗鴉的色塊、線條，渲染出如音樂一般的感覺抽象畫。這種感覺也只有靠我們寧神專注去體會了！
畫家康丁斯基說：我的畫呀！其實是蚊子或飛機飛過的聲音
(摘自巴魯巴12-13頁)
  波洛克畫圖，筆竟不需碰到畫面。
人們稱波洛克為「點滴畫家」，因為他畫圖時，用的是沾染顏料的刷子，又滴又甩，整張畫墨漬斑斑，像錯亂的軌道。他的畫布很大，鋪在地上，手拿著顏料桶，身體傾斜，半跪在地上，手上的刷子在半空中甩動。真奇怪！波洛克畫圖，畫筆竟不需落著紙地上。這就是創作。
他畫畫的姿態充滿身體的動作，他把對畫的感覺變成動作，自稱是動作派的畫家。有時候心情不高興，或太興奮了！會把整桶的顏料一起波灑到畫裡，看了真叫人驚心動魄。他認為這是抒發情緒最好的方法。
每一個現代藝術家都會用自己的方法作畫，每一張畫也都是畫家生命的融入，而那揮灑淋漓的線條、色彩，也跟著感動著我們。 (摘自巴魯巴第22-23頁 )
 萊普正將收集的花粉篩在地面上
萊普鄭專注的，輕輕的把黃色粉末，透過篩子，慢慢而均勻的篩在地上。
萊普創作了這一件藝術品，沒有畫框，也不能掛在牆上，但它卻夠吸引人的，四四方方的黃色，溫暖發亮的黃色，萊普他想表現什麼呢？
萊普是一個醫生，但他從不跟人家看病，喜歡探討人和宇宙的關係。他認為人會生病，是因為和宇宙之間沒有維持和諧的關係，所以追求和諧是人生命的目的。
他喜歡東方思想，要讓自己過著簡單、樸素的生活，只用生活的必需品，他的作品也是生活的基本東西，像米、牛奶等。
萊普發現大自然本身充滿色彩，許多植物都有自己的色彩。在他所居住的南部鄉下，他帶著瓶子採集植物的花粉，這些花粉就是他創作的材料。他將花粉篩在地面上，成為一個好大的四方形， 一點一點收集的花粉，這可是很辛苦的喔！
萊普說：並不是篩花粉在地面的時候才是創作，在採集花粉的過程中，創作就已經開始了。
他說：簡單就是美。
這塊來自萊普親手收集的作品，來自大自然的色彩，是那麼令人感到安詳、愉快啊！
(本文摘自巴魯巴28-29頁)
 一個叫杜布菲的畫家，在撒哈拉沙漠旅行，對沙漠中一片黃黃的土地，印象非常深刻。在那一棵樹、一株草都見不到的地方，整個世界黃黃乾乾的、粗粗的。
他想！怎樣表現出這個世界的感覺呢！
想了想，就隨手抓一把土，把它黏在畫布上，畫布變成又粗又厚的樣子了。
「啊！這正是我要的感覺啊！」杜布菲說。
然後他很高興的在畫布上刮、刮出人、駱駝和炎熱的太陽。
在泥土上刮畫就像在海邊或沙灘上用指頭、樹枝在地上畫畫一樣。他喜歡這種
感覺，可以任意的幻想，沒有負擔，很自由，他一連做了很多這樣的作品。
金黃的泥土，散發出芬芳，自由、純樸的原始美。(摘自巴魯巴34頁)
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最有名的色紙剪貼作品，應該算是馬諦斯了。他用剪刀創造的植物世界，色彩鮮艷，造型簡單、有趣，充滿動感，使人感受到他對生命充滿樂觀的精神。
本來馬蒂斯只用油彩畫畫，後來他發現了色紙。他先用色紙做出佈局，再開始畫。剪刀能剪出千變萬化的圖案，線條簡單有力、色彩鮮艷明亮。
馬蒂斯真正剪紙是在年紀較大時。有一次開刀，身體復原其間，只能做一些不吃力的工作，像畫素描或剪紙，才發現剪紙比繪畫的趣味性。
馬蒂斯的剪紙看起來很簡單，變化卻很多。紅色、橘色、藍色的樹葉、果實、美人魚、鸚鵡，像是一首大自然組區曲；同樣簡單的線條，也可以變化充滿漩渦、動感的海洋。
他說，在剪紙的過程裡，並不知道要剪出什麼，只是完全信賴他的手，當他剪出一隻鸚鵡時，他覺得自己就變成那織鸚鵡了。剪紙使他重新找到了自己。
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